„...ein furioses Feuerwerk von rhythmischer Kraft...“
Westfälische Rundschau, über Hindemith, „Suite 1922“

„...spielte mit delikatem Anschlag und höchster kontrapunktischer Klarheit. Hier könnte eine große Mozart-Interpretin heranwachsen.“
Nassauische Neue Presse, über Mozart, Klaviersonate F-Dur KV 533

„...Megumi Sano, die mit Rachmaninoffs „Cinq morceaux de fantasie“ op. 3 den Abend eröffnete, spielte mit großem Können die spätromantische rus¬sische Musik. Mit viel Geschmack und Gespür vollzog sie die elegischen und melancholischen Melodien nach. Kraftvoll und technisch perfekt die rhythmischen Passagen...“
Kölner Stadt Anzeiger

„Obwohl ich dieses Werk vielfach in bemerkenswerter Weise gespielt hörte, mußte ich nun lange überlegen, ob ich es je so zauberhaft und freudevoll gehört hätte.“
„Musica Nova“, über Schubert, „Moments musicaux“

„...geistvoll und voller Temperament, besonders im 3. Satz leichtfüßig und perlend....“
Nassauische Neue Presse, über Beethoven, Klaviersonate Es-Dur op. 27, Nr. 1

„...mit einer perfekten Technik, mit perlenden Läufen, einer phantasievollen Musikalität - spritzig in den schnellen Passagen - verträumt und innig im Andante, entzückte sie die Zuhörer.“
Kölner Stadt Anzeiger, über Mozart, Klavierkonzert G-Dur KV 453

„...sie tat das mit großer Brillanz und tiefem romantischen Verständnis. Knapp 50 Minuten Musik ohne eine Verschnaufpause, Musik, die vom verträumten, trauten „Am Kamin“ bis zum virulenten „Jagdlied“- in dem die Jagdhörner dann doch zu hören waren-alles bot.“
Kölner Rundschau, über Tschaikowsky, „Die Jahreszeiten“ op. 37a

„Auch die fulminante Technik faszinierte in diesen Werken, doch mehr war es die unaufdringliche Musikalität der Pianistin. Auch den Klangzauber Chopins meisterte sie mit einer ausgeprägten Klangkultur.“
Kölner Rundschau, über Chopin, Bolero op. 19, Vier Mazurken op. 24 und Rondo à la Mazur op. 5

„Meisterin auch für Bagatellen“... „Eine ausgereifte Technik trat bei Megumi Sano in den Hintergrund gegenüber einer gefühlvollen, sensiblen Interpreta¬tion...machte sie aus den Bagatellen sechs kleine Meisterstücke.“
Kölner Stadt Anzeiger, über Beethoven, Sechs Bagatellen op. 126

„Intermezzi von großer Intimität“...Megumi Sano ist eine Klavierlyrikerin von hohen Graden. Das Klangparfum der „Pagodes“ oder „Soirée dans Grena¬de“ aus den „Estampes“, die Tongirlanden und harmonischen Brechungen in den Waldszenen - das alles war von feiner, oft von betörender Wirkung. Vor allem aber die Brahmsschen Phantasien erfuhren in den ganz verinnerlichten, gleichsam versunkenen Intermezzi eine Deutung von großer Intimität und Sensibilität. Trotzdem kamen die dramatischen Capriccios nicht zu kurz...“
Kölner Rundschau, über Debussy, „Estampes“; Schumann, „Waldszenen“ op. 82 und Brahms, Fantasien op. 116

„…Auffallend war die während aller Phasen des Konzerts gleiche ruhige Haltung der Pianistin. Sie bewies damit die innere Distanz, die sie gegenüber den gespielten Werken einhalten konnte und die gemeinhin als Zeichen der großen Interpreten gilt. Gesammelt zwar, aber nie angespannt oder exaltiert schaute sie eher interessiert dem zu, was sich da unter ihren Händen tat…“
Westfalenpost

„Mit pianistischer Verve und Souveränität...“
Badische Neueste Nachrichten, über Brahms, Balladen op. 10; Schuncke, Klaviersonate g-moll op. 3

„...alles ordnet sich einem großen Fernziel unter, das Megumi Sano so geradlinig und selbst- verständlich ansteuerte, als wäre die Sonate ein Kinderspiel...“
Badisches Tagblatt, über Schuncke, Klaviersonate g-moll op. 3

„Die Japanerin Megumi Sano macht sich ganz uneitel stark für den Komponisten aus Königsberg - und erreicht ihr Ziel, indem sie die Werke nicht künstlich aufmotzt, sondern durch sorgfältiges Phrasieren ihr inneres Wesen erfaßt."
Fono Forum über die CD mit Werken von Adolf Jensen

„...wie sie die stilisierten Gitarrenakkorde in der Mazurka op. 15 Nr. 2 scharf anreißt und zart nachklingen lässt, das verrät die Könnerin, die mit Überlegung und Phantasie zu Werke geht.“
Berliner Zeitung über die CD mit Werken von Anatol Ljadow

„Beim Hören mit geschlossenen Augen: War das Mozart, der da spielte? Natürlich nicht. Aber so, wie Megumi Sano spielte, könnte er es am 7. April 1788 im Wiener Burgtheater gespielt haben, ausgenommen die Kadenzen in den Ecksätzen, die sehr nach Beethoven klangen und von dem großen Pianisten Wilhelm Kempff stammen. Die sympathische, zierliche kleine Frau brillierte mit einer aus dem Oberarm gesteuerten stupenden Fingerfertigkeit und vermittelte in ihrer sensiblen Musikalität einen Mozart, der die Zuhörer begeisterte. Ungemein empfindsam gestaltete sie die Piano-Stellen und mit geradezu Beethovenscher Klanggewalt, die man ihrer zarten Konstitution nicht zutraute, die solistischen Höhepunkte in den Kadenzen…“
Badische Neueste Nachrichten über Klavierkonzert in c-Moll KV 491

„Es folgte ein Konzert für Klavier und Orchester von Edvard Grieg, das sich nordischer Folklore annimmt. Dazu war die namhafte japanische Pianistin Megumi Sano als Solistin gewonnen worden. Dem Kopfsatz gab sie durch gezielte Kontraste plastische Gestalt, wobei sie die Kadenz in besonders variabler Klangschönheit musizierte. Ihr guter Kontakt zum Orchester bewährte sich auch im Adagio, dem sie sowohl warme Empfindung als auch markante Züge verlieh. Dynamisch fein schattiertes Spiel kam auch dem virtuos angelegten Finalsatz zugute. Die Künstlerin konnte begeisterten Applaus entgegennehmen, für den sie sich mit der Zugabe eines von Griegs „Lyrischen Stücken“ bedankte.“
Badische Neueste Nachrichten

„Die zahlreichen Zuhörer erlebten ein virtuoses Mammutwerk der Kammermusik, das Megumi Sano mit tatkräftiger Frische anpackte. Die vier Sätze erforderten äußerste pianistische Kunstfertigkeit“
Badisches Tagblatt über Klaviersonate g-Moll op.3 von Ludwig Schuncke

„Die zwölf auseinander gereihten Charakterstücke sowie Szenen voller Bildkraft und musikalischen Schwung ließ die Pianistin tatkräftig, virtuos, bisweilen verschmitzt lächelnd am Publikum vorüberziehen. Sie wurden von diesem mit dem Begeisterung begrüßt. Mit nicht nachlassender Spielfreude gab Sano als Zugabe Schumanns Arabeske op.18.“
Badisches Tagblatt über Schumann, Carnaval op.9 und Zugabe

„Die brillante Technik, die Kraft und musikalische Ausdrucksbreite der grazilen Pianistin sind überwältigend.“
Mittelbadische Presse

„„Ein unerhört ausschweifendes, auch die Zuhörer beanspruchendes Klavierwerk ist die Humoreske B-Dur op.20 von Schumann, die von der Pianistin höchste Leistung verlangte, die sie mit Bravour meisterte.“
Mittelbadische Presse

Megumi Sano erwies sich als sensible Liedbegleiterin. Sie passte ihre Dynamik stets an: In den Liedern, in denen die Oberstimme des Klavierparts mit der Singstimme identisch ist, nahm sie sich oftmal stark zurück, so dass die Balance gewährt blieb.“
Badische Neueste Nachrichten über Chopin, Polnische Lieder op.74

„Die vier Mazurken op.24 strukturierte sie mit großzügigem Rubato. Ihr Gestaltungspotenzial zeigte sich besonders in der dritten Mazurka. Die kreist um eine einzige kleine melodische Froskel. Megumi Sano verstand es, diese Froskel immer wieder in ein neues Licht zu setzen.“
Badische Neueste Nachrichten über Chopin, Mazurken op.2

„Obwohl das Stück noch für Cembalo geschrieben war, das keine fließende Dynamik mit Crescendi und Decrescendi kennt, spielte sie ohne Ambitionen nach historisch informierter Aufführungspraxis die klanglichen Möglichkeiten des Klaviers aus und setzte ausgiebig Steigerungen und Abnahmen der Lautstärke für ihre Interpretation ein.“
Badische Neueste Nachrichten über Galuppi, Sonate Nr.5

„Dabei zeichnete sich ihre Interpretation durch strukturelle Klarheit und ausgeprägte Kultiviertheit aus. Dies gilt auch anschließend zu hörende Klaviersonate F-Dur KV533 von Mozart, die wie seine meisten späten Werke, sich immer mehr weg von höfischer Leichtigkeit und hin zu immer noch anmutiger Komolexität entwickeln.“
Badische Neueste Nachrichten über Haydn Klaviersonate c-moll Hob.XVI:20 und Mozart Klaviersonate

„Als Höhepunkt und Finale erklang die Klaviersonate Nr.11 B-Dur op.22 von Ludwig van Beethoven. Sturm- und Drang-Stimmung machte sich breit mit trotzigem, kräftigen Zupacken gleich im 1. Satz Allegro con brio, und mit von der Pianistin fast auf die Spitze getriebener Theatralik im Adagio con molta espressivo. Dem Minuetto-Minore folgte schließlich das Final-Rondo-Allegretto, stürmisch, kontrastreich und mit spieltechnischer Brillanz von Megumi Sano dargeboten.“
Badisches Tagblatt

„Ihre Interpretation der Humoreske op.20 fußt hörbar auf einer langen Auseinandersetzung mit dem Notentext. Ganz besonders überzeugend gelingt ihr das etüdenartig abrollende Intermezzo, aber auch im Abschnitt mit der Inneren Stimme(Hastig) und im langsamen Mittelteil (Einfach und zart) trifft sie jenen labilen Ausdruck der Melancholie, in dem Lachen und Weinen in eins fallen.“
Musik in Baden-Württemberg Jahresbuch 2012 von Andreas Willberg über die CD von Piano Pieces Schuncke-Schumann-Burgmüller

„Die kurze, leider nur selten gespielte Rhapsodie h-moll op.13 von Norbert Burgmüller wählt die Pianistin als Entrée. Wunderbar schlägt diese typisch romantische Charakterstück den Bogen zum Schluss der CD, dem Carnaval, ist es doch von jener großen atmosphärischen und motivischen Geschlossenheit, die Schumann so bevorzugte. Auch hier vermag die Pianistin zu brillieren und bringt dann als sinnvollen Übergang die Schumann gewidmete Grande Sonate g-moll op.3 seines jung verstorbenen Freundes Ludwig Schuncke. Geschickt macht Megumi Sano hier hörbar, dass sich Schuncke trotz des Anknüpfens an die zeitgenössische Tradition der Virtuosenmusik durch seine originelle Tonsprache und seine kompositorische Beschäftigung mit den Werken Bachs und Beethovens von den übrigen Sonaten dieser Ära abhebt.“
Schumann Portal 2011 von Irmgard Knechtges-Obrecht über die CD von Piano Pieces Schuncke-Schumann-Burgmüller

„Als Glücksgriff erwies sich das Engagement von Megumi Sano als Solistin des Klavierkonzertes KV467 von Mozart: Luzide Transparenz in Klangbild und Linienführung bei gleichzeitig federnder Eleganz und Kraft, die sich indes weder zu Schroffheiten noch überdrehten Tempi hinreißen ließ – was könnte man sich für die Ecksätze mehr wünschen ?!....Vollends zum Sprechen brachte Megumi Sano die Musik Larghetto, entführte das Publikum in eine klangliche Zauberwelt.“
Badische Neueste Nachrichten über Mozart

„Der genial konstruierte Klaviersatz seiner Stücke erfährt mit dem Spiel von Megumi Sano seine adäquate Interpretation. Jensens „Idyllen“ formt Sano zu Juwelen der Klavierkunst, die so ziemlich alles an Gedanken und poetischer Aussage verströmen, mit denen sich ein genialer Tonschöpfer des 19. Jahrhunderts beschäftigte. Zwischen rasanter Akkord-Akrobatik und der schieren Lust am Ausmalen von Stimmungen der menschlichen Seele ist hier alles zu vernehmen.“
Badisches Tagblatt

„Anmutung, tänzerisch und mit heiterer Leichtigkeit spielt Megumi Sano hier, ohne jedoch den innigen Zusammenhang zwischen den einzelnen Nummern zu vernachlässigen.“
Irmgard Knechtges-Obrecht über Schumann Carnaval op. 9 (CD)

„Auch hier vermag die Pianistin zu brillieren und bringt dann sinnvollen Übergang die Schumann gewidmete Grande Sonate g-moll op. 3 seines jung Verstorbenen Freundes Ludwig Schuncke. Geschickt macht Megumi Sano hier hörbar, dass sich Schuncke trotz des Anknüpfens an die zeitgenössische Tradition der Virtuosenmusik durch seine originelle Tonsprache und seine kompositorische Beschäftigung mit den Werken Bachs und Beethovens von den übrigen Sonaten dieser Ära abhebt.“
Irmgard Knechtges-Obrecht über die CD für „Correspndenz Nr.35“ der Robert-Schumann-Gesellschaft e.V. Düsseldorf

„……Hob.XVI:20 mit den Sätzen Moderato, einem sanften Andante con moto und einem kraftvollen, rasanten Final-Allegro, gespickt mit spieltechnischen Schwierigkeiten, die die Pianistin mit Leichtigkeit, flüssig, aber auch kontrastreich vorführte. Auch Mozarts Klaviersonate F-Dur KV533…..zeigte sich voller technischer Tücken, von Sano mit Bravour gemeistert. …..Dem Menuetto-Minore folgte schließlich Final-Rondo-Allegretto, stürmisch, kontrastreich und mit spieltechnischer Brillanz von Megumi Sano dargeboten.“
Badisches Tagblatt über Haydn, Mozart und Beethoven Klaviersonate op. 22